Bienal de Arquitetura

De 25 de março a 30 de abril, a arquitetura brasileira ganha um novo espaço de reflexão com a primeira edição da BAB (Bienal de Arquitetura Brasileira), o evento que ocupará o Pavilhão de Culturas Brasileiras Pacubra do Parque Ibirapuera.

Em um palco cultural, que traz a arquitetura para o imaginário cotidiano brasileiro, através de uma jornada pelo biomas brasileiros, cada pavilhão é dedicado a um estado brasileiro, e ocupará seu respectivo bioma.

A única loja desta Bienal de Arquitetura é de curadoria TH, único espaço de venda de design e décor da BAB.

Ao longo dos últimos meses, construímos nossa curadoria da mesma forma que a Bienal estruturou seus pavilhões, pelos biomas brasileiros como matéria viva.

Biomas como Matéria Viva

Virginia Macul
Design Brasileiro - Mata Atlântica

A Roda é o projeto autoral de Virginia Macul, artista nascida em São Paulo, com passagem de 14 anos pelo Rio de Janeiro e atualmente baseada novamente na cidade, atravessada pelo bioma da Mata Atlântica. Com mais de 20 anos de trajetória, encontrou nos cristais, a partir de seus estudos em 2019, a base de sua pesquisa criativa. Suas peças nascem do encontro entre natureza, energia e forma, refletindo as camadas sensíveis e minerais do território que habita.

Heytor Borges
Design Brasileiro - Caatinga

A OLAR nasce no Ceará, território atra- vessado pelo bioma da Caatinga, a partir do desejo de olhar para a tradição da olaria brasileira com contemporaneidade. Representada por Heytor Borges, a marca desenvolve peças em colaboração com artesãos locais, traduzindo saberes ancestrais da região em formas atuais. Entre memória e design, suas criações equilibram rusticidade e sofisticação, refletindo a força e a singularidade da paisagem de onde emergem.

St James
Design Brasileiro - Amazônia

Fernanda Marques é arquiteta e designer brasileira que traduz, em suas criações, a força e a delicadeza dos saberes do país. Na Coleção Tumbi, mergulha nas raízes da Amazônia ao colaborar com comunidades ribeirinhas do Rio Negro, unindo design contemporâneo a técnicas ancestrais e ao uso consciente da madeira nativa. Seu trabalho revela um Brasil profundo, onde matéria, luz e tradição se encontram, criando peças que carregam identidade, território e memória.

Renata Honorato
Design Brasileiro - Cerrado

A Toro de Oro, de Renata Honorato, designer brasileira com trajetória na joalheria desde 2001, nasce da união entre joalheria e escultura. Seu trabalho evolui para peças em ouro, pedras e, mais recentemente, objetos fundidos a partir de plantas reais. Cada criação transforma formas orgânicas em peças únicas e atemporais.

Denise Braune
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Denise Braune é artista visual e ceramista nascida no Rio de Janeiro. Desde 2012, desenvolve uma prática que investiga o vazio como espaço de habitar, transitando entre cerâmica, arquitetura e memória. Sua obra se conecta ao bioma da Mata Atlântica, não apenas como território, mas como presença sensível, onde densidade, respiro e camadas de tempo coexistem.

Tatiana Queiroz
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Tatiana Queiroz, responsável pela TAAT, é uma designer que explora a matéria a partir de formas essenciais. Entre madeira, pedra e metal, cria peças de volumes puros e encaixes precisos, onde o fazer manual se evidencia. Seu trabalho traduz uma estética brasileira em chave contemporânea, equilibrando rigor, simplicidade e presença.

Tayná Scholten
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Fundada por Tayná Scholten, natural de Avaré, interior de São Paulo, a Casa Olin investiga novos caminhos para a cerâmica a partir de seu ateliê na capital paulista. Integrando tecnologia e fazer manual, seu trabalho explora formas e acabamentos inéditos, sem perder o tempo e a sensibilidade do processo artesanal.

Roberta Sá Faustini
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Roberta Faustini é arquiteta e artista nascida em São Paulo. Sua prática transita entre arte e design, guiada pela simplicidade e pela sustentabilidade, explorando dobras, encaixes e materiais reaproveitados. Seus objetos refletem uma relação consciente entre forma, função e matéria.

Ateliê Nicole & Luiza Toldi
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Na Serra da Mantiqueira, em São Paulo, o Ateliê Nicole & Luiza Toldi nasce do encontro entre gerações. Mãe e filha desenvolvem peças em cerâmica sem esboços prévios, guiadas por um processo intuitivo e pela imersão na natureza. Cada obra carrega o gesto espontâneo e a experimentação como essência.

MÃOS
Design Brasileiro

O MÃOS é um negócio social brasileiro que atua em diferentes territórios do país, conectando comunidades artesãs e seus saberes. Há mais de 10 anos, desenvolve projetos que unem tradição, pesquisa e impacto positivo, criando peças que carregam contexto cultural, memória e pertencimento.

Paula Sousa
Design Brasileiro - Mata Atlântica

À frente do Studio SALP, Paula Sousa, nascida em Angola e radicada no interior de São Paulo, desenvolve uma pesquisa em cerâmica que atravessa território, cultura e matéria. Entre diferentes geografias, investiga terras, pigmentos e processos, criando peças que funcionam como recipientes de interioridade, onde memória e paisagem se encontram.

Isabel Ferrari
Design Brasileiro - Mata Atlântica

Isabel Ferrari, criou o Três Pontos, um projeto de marcenaria autoral, que encontra no Brasil sua principal matéria-prima e inspiração. Com herança direta do ofício do pai, também marceneiro, Isabel desenvolve peças que valorizam o fazer manual e a memória dos materiais, utilizando madeira de demolição e espécies nativas. Seu trabalho se destaca pela marchetaria feita a partir das cores naturais das madeiras brasileiras, criando desenhos únicos que revelam a riqueza e a diversidade do país. Hoje, dedica-se especialmente à linha ?bichos?, em colaboração com seu pai na Marcenaria do Tatu.

Tita Mallman
Design Brasileiro - Pampa

A arte nasce no Rio Grande do Sul, inserida no bioma Pampa, e carrega em sua essência a relação direta entre matéria, território e função. Sua produção transita entre o design e o fazer artesanal, valorizando elementos naturais como a madeira e a lã, em peças que expressam com naturalidade a identidade do Sul do Brasil.

A nossa curadoria para a BAB estará no Pacubra, organizada pelos biomas brasileiros, celebrando os talentos, as técnicas e as matérias que definem cada território.

Mal podemos esperar para receber você lá.

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