TH na BAB 2026
A primeira edição da BAB - Bienal de Arquitetura Brasileira ocupa o Pavilhão das Culturas Brasileiras (Pacubra), no Parque Ibirapuera.
Dentro desse importante encontro da arquitetura nacional, a única loja da Bienal conta com curadoria da TH, tornando-se o único espaço dedicado à venda de design e décor da BAB.
Ao longo dos últimos meses, construímos essa curadoria inspirados pela mesma lógica que orienta os pavilhões da Bienal: os biomas brasileiros como matéria viva, potência criativa e expressão da nossa identidade.
Biomas como Matéria Viva
Quando olhamos para os biomas brasileiros como origem da matéria, cada peça carrega clima, geografia, tempo e cultura. E talvez seja isso que estamos buscando agora: menos objetos, e mais histórias que sustentam o espaço e território.
Denise Braune Design Brasileiro - Mata Atlântica
Denise Braune é artista visual e ceramista nascida no Rio de Janeiro. Desde 2012, desenvolve uma prática que investiga o vazio como espaço de habitar, transitando entre cerâmica, arquitetura e memória. Sua obra se conecta ao bioma da Mata Atlântica, não apenas como território, mas como presença sensível, onde densidade, respiro e camadas de tempo coexistem.
Mãos Design Brasileiro
O MÃOS é um negócio social brasileiro que atua em diferentes territórios do país, conectando comunidades artesãs e seus saberes. Há mais de 10 anos, desenvolve projetos que unem tradição, pesquisa e impacto positivo, criando peças que carregam contexto cultural, memória e pertencimento.
Paula Souza Design Brasileiro - Mata Atlântica
À frente do Studio SALP, Paula Sousa, nascida em Angola e r adicada no interior de São Paulo, desenvolve uma pesquisa em cerâmica que atravessa território, cultura e matéria. Entre diferentes geografias, investiga terras, pigmentos e processos, criando peças que funcionam como recipientes de interioridade, onde memória e paisagem se encontram.
Renata Honorato Design Brasileiro - Cerrado
A Toro de Oro, de Renata Honorato, designer brasileira com trajetória na joalheria desde 2001, nasce da união entre joalheria e escultura. Seu trabalho evolui para peças em ouro, pedras e, mais recentemente, objetos fundidos a partir de plantas reais. Cada criação transforma formas orgânicas em peças únicas e atemporais.
Isabel Ferrari Design Brasileiro - Mata Atlântica
Isabel Ferrari, criou o Três Pontos, um projeto de marcenaria autoral, que encontra no Brasil sua principal matéria-prima e inspiração. Com herança direta do ofício do pai, também marceneiro, Isabel desenvolve peças que valorizam o fazer manual e a memória dos materiais, utilizando madeira de demolição e espécies nativas. Seu trabalho se destaca pela marchetaria feita a partir das cores naturais das madeiras brasileiras, criando desenhos únicos que revelam a riqueza e a diversidade do país. Hoje, dedica-se especialmente à linha ?bichos?, em colaboração com seu pai na Marcenaria do Tatu.
Heytor Borges Design Brasileiro - Caatinga
A OLAR nasce no Ceará, território atra- vessado pelo bioma da Caatinga, a partir do desejo de olhar para a tradição da olaria brasileira com contemporaneidade. Representada por Heytor Borges, a marca desenvolve peças em colaboração com artesãos locais, traduzindo saberes ancestrais da região em formas atuais. Entre memória e design, suas criações equilibram rusticidade e sofisticação, refletindo a força e a singularidade da paisagem de onde emergem.
Ateliê Nicole
& Luiza Toldi
Design Brasileiro - Mata Atlântica
Na Serra da Mantiqueira, em São Paulo, o Ateliê Nicole & Luiza Toldi nasce do encontro entre gerações. Mãe e filha desenvolvem peças em cerâmica sem esboços prévios, guiadas por um processo intuitivo e pela imersão na natureza. Cada obra carrega o gesto espontâneo e a experimentação como essência.
Virginia Macul Design Brasileiro - Mata Atlântica
A Roda é o projeto autoral de Virginia Macul, artista nascida em São Paulo, com passagem de 14 anos pelo Rio de Janeiro e atualmente baseada novamente na cidade, atravessada pelo bioma da Mata Atlântica. Com mais de 20 anos de trajetória, encontrou nos cristais, a partir de seus estudos em 2019, a base de sua pesquisa criativa. Suas peças nascem do encontro entre natureza, energia e forma, refletindo as camadas sensíveis e minerais do território que habita.
Tayná Scholten Design Brasileiro - Mata Atlântica
Fundada por Tayná Scholten, natural de Avaré, interior de São Paulo, a Casa Olin investiga novos caminhos para a cerâmica a partir de seu ateliê na capital paulista. Integrando tecnologia e fazer manual, seu trabalho explora formas e acabamentos inéditos, sem perder o tempo e a sensibilidade do processo artesanal.
Paola Villas Design Brasileiro - Mata Atlântica
Fundada pela artista e designer brasileira Paola Vilas, a marca nasce com uma linguagem autoral que transita entre arte, joalheria e mobiliário. Com estética neo-surrealista e presença global, seu trabalho explora o feminino como eixo central, conectando conceito, forma e identidade.
Larissa Berg Ceramics Design Brasileiro - Cerrado
Larissa Berg é artista e ceramista cuja prática nasce do encontro entre territórios. Foi no norte da Islândia que desenvolveu sua pesquisa em cerâmica, entre silêncio, frio e paisagem. De volta ao Brasil, encontra sua principal fonte de sentido, criando peças que equilibram memória, matéria e pertencimento.
Roberta Sá Faustini Design Brasileiro - Mata Atlântica
Roberta Faustini é arquiteta e artista nascida em São Paulo. Sua prática transita entre arte e design, guiada pela simplicidade e pela sustentabilidade, explorando dobras, encaixes e materiais reaproveitados. Seus objetos refletem uma relação consciente entre forma, função e matéria.
Tita Mallmann Design Brasileiro - Pampa
A arte nasce no Rio Grande do Sul, inserida no bioma Pampa, e carrega em sua essência a relação direta entre matéria, território e função. Sua produção transita entre o design e o fazer artesanal, valorizando elementos naturais como a madeira e a lã, em peças que expressam com naturalidade a identidade do Sul do Brasil.
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