ALL ABOUT NARA OTA

De onde vem as suas principais inspirações para o trabalho?
N: O processo de criação aqui acontece o tempo todo e até em sonho! Uso muito do meu dia a dia nas criações. Tenho cadernos onde anoto coisas, faço desenhos e estou sempre consultando. Às vezes, materiais de anos atrás me inspiram hoje, então são ideias que vão e voltam, não existe uma linearidade.

Quando começou a se interessar pelo design?
N: A minha trajetória começou a ser trilhada ainda na infância, acompanhando a minha mãe, Marisa Ota, no design. Esse contato constante com a área fez com que escolhesse um caminho não muito distante. No início na zona D (uma loja de objetos e mobiliário dos anos 90 da qual ela era sócia), aprendi por convivência muita coisa que uso hoje em dia. Acredito que foi a minha escola mais importante, visto que passaram por lá renomados designers. Me sentia muito inserida naquele meio, muitas vezes participando indiretamente de reuniões informais, ouvindo todos com atenção para absorver aquele turbilhão de ideias maravilhosas!

Qual a parte mais desafiadora do seu trabalho no dia a dia?
N: Os desafios são diários, desde atender a demanda de mercado, entender o potencial da coleção e transpassar os meus ideais nos produtos. Mas acredito que o maior desafio é desenvolver as coleções através de um processo criativo que não tem uma metodologia e nem cronograma, e conseguir me adaptar ao tempo e prazos estipulados pelo mercado.

Quais são os artistas ou profissionais que mais te inspiram?
N: Makoto Azuma, artista e escultor botânico japonês, e Jeong Kwan, uma monja budista Seon e chef de cozinha coreana.

Um trabalho seu que mais ama e o porquê?
N: Peça que tenho mais carinho é muito difícil porque realmente me encanto com todas! Sempre que tenho que escolher, tenho dificuldade. Realmente tenho muito carinho por toda a coleção! Mas se devo escolher algo, seriam as minhas meninas banhadas a ouro.

E dois objetos, feitos por você, que você acha mais legal de ter em casa?
N: Os parafusos representam bastante do trabalho, a questão da sombra misturada. São esses parafusos que a gente consegue fazer o movimento na parede. Eles ficam muito interessantes. O legal é que você consegue fazer o seu próprio movimento. Já a segunda peça é o trio de nuvens pois é um dos trabalhos que mais me representam.